要修煉"中國式好設(shè)計"，需深入理解中國特有的文化基因、用戶行為和市場邏輯。首要，沒有電腦妨礙，這必定算是基本功。當(dāng)然，這與不依賴電腦，并不自相對立。不依賴絕不是說能夠不懂，畢竟在咱們工作中，從規(guī)劃到印刷的每一道工序都需求電腦的協(xié)助。今日看這一問題就象畫家不會用筆的道理是相同的。    

　　其次，對印刷常識的匱乏阻礙了許多平面規(guī)劃師的開展。由于不了解，許多規(guī)劃師以為自己的規(guī)劃便是電腦屏幕上的姿態(tài)，這很危險，由于技術(shù)的原因，它與實際的輸出效果還有較大的距離。不熟悉印刷的特性與缺陷，許多規(guī)劃師在做規(guī)劃的時候不斷地給印刷找麻煩，設(shè)置妨礙，這很愚笨。平面規(guī)劃師需求了解的印刷常識有許多，比方說各種品牌印刷機的性能、同一機型不同標準的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨與專色油墨的特性、不同品牌、標準、種類紙張的性能、特殊工藝、后期加工及裝訂等等，這些都是規(guī)劃師在做規(guī)劃時需求為客戶考慮的問題。   

　　那么，懂了電腦，懂了印刷流程，就能夠稱作平面規(guī)劃師了么？或許還不可，畢竟以上說的與“規(guī)劃”還沒有直接的相關(guān)。就平面規(guī)劃而言，還有許多特征性的規(guī)則：   

A、平面不平    

　　“平面不平”是我對平面規(guī)劃中畫面效果的一種了解，許多人把它叫做版式、構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、方式感…都能夠，我喜歡把話說得簡略。拜讀了許多好的規(guī)劃后，我感到規(guī)劃師們都在有意無意地追求著“不平”的效果。即運用各種平面元素，在平面材質(zhì)上（比方紙張等），努力拉伸視覺空間。這一理論，畫家塞尚早咱們一百年就開始嘗試了，并已作到了極致。令我很感嘆的是一百年前不商業(yè)的令人類驚懼的藝術(shù)革新，一百年后卻變成了商業(yè)的平面藝術(shù)，多有意思。   

　　這一空間概念涵概了天然空間感觸與對立空間感觸。隨規(guī)劃師的愛好、版面要求、視覺沖擊需求、自由選擇。現(xiàn)在現(xiàn)已沒有許多人少見多怪了，但不管展示天然空間感觸，還是對立空間感觸，規(guī)劃師所運用的技巧（或稱元素）是有規(guī)則的。把它們概括在一同也有一大堆。比方：打洞；夸張陰影效果；運用極具真實性與質(zhì)感的圖象；實物元素與繪畫元素的比照運用；運用色彩之間的反差效果；運用線與色條的疊壓效果；運用文字與圖形、文字與文字的疊壓效果；文字之間巨細比例關(guān)系的比照等等。由于篇幅所限，不作細解，今后可將典范著作與理論文字對照比較，一目了然。 

B、色彩中的音樂  

　　色彩是平面著作中的魂靈。想運用好它必定要了解一些紙張與油墨的常識。不同紙張與不同油墨的組合，會產(chǎn)生出必定不同的效果。但咱們與畫家的區(qū)別是：平面規(guī)劃師手中的顏料只要四管兒，但它能夠依托網(wǎng)點的疏密特性，諧和出一切咱們可感知的色彩。這真是一項神奇的發(fā)明，作為印刷技術(shù)的原創(chuàng)民族咱們感謝德國人。  

　　運用網(wǎng)點與紙（白色）的配合，咱們才干讓油墨顯得更均勻、艷麗和干凈。但這只是技術(shù)上的事，規(guī)劃師在規(guī)劃工作中對色彩的運用還要更多的依托靈性。 

　　我常期望身邊的規(guī)劃師朋友們能學(xué)習(xí)一些音樂，這并不是虛張聲勢，用音樂的理論解析色彩真是簡略直白，這是我的發(fā)現(xiàn)。   

1．首要懂得音樂的人都知道在樂器上找不到一個固定的音，音符“叨”隨調(diào)式改變著位置，不同的調(diào)式傳達出不同的愛情，適合著不同的樂器與人聲。這與咱們運用色彩的道理是相同的，整幅畫面的基調(diào)與情緒是通過畫面色彩的冷暖傳達出的。但從小咱們頭腦中的色彩冷暖關(guān)系便是固定的。紅色偏暖，藍色偏冷。其實這是一個過錯的概念。好像音符相同，色彩隨周圍環(huán)境的改變轉(zhuǎn)換著調(diào)性（冷暖關(guān)系）。懂得這一道理，藍色也能夠被咱們渲染成暖烘烘的姿態(tài)。  

2．由于屏幕的關(guān)系，平面規(guī)劃師現(xiàn)已不習(xí)慣給色彩以文學(xué)式的命名，比方洋紅、群青、湖藍，取而代之的是更簡略，更直接的4個數(shù)字。這很好，契合商業(yè)時代或叫數(shù)碼時代的要求，是個機械式的要求。對色彩調(diào)性化了解是對平面規(guī)劃師靈性的訓(xùn)練。 

其次和弦與旋律概念在平面規(guī)劃中的應(yīng)用    

　　玩樂器的朋友都懂得另一個道理，無所謂哪一個音好聽與刺耳，音符必定要放到一同去，才干叫音樂，不然“叨”“叨”“叨”一向按下去必定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一同就變成了和弦“C”。這好比色彩中紅藍白的搭配相同，永久調(diào)和。和弦能夠持續(xù)往里增加新的音符，比方加個“來”這個和弦馬上變了情緒，變成了一個7和弦。如果把“咪”換成降“咪”就更是截然不同地跑到藍調(diào)里去了，就好像在紅藍白的組合中，配上紫色或桔色給人的視覺感觸是截然不同的。和弦一向能夠增加音符進去，成為9和弦，13和弦……在色彩上就好比咱們常說的高級灰。 

　　明白這個道理后，咱們就會更直接地了解色彩是應(yīng)該分組運用的。這些組合的根底應(yīng)該向和弦C、D、E、F…相同，有一個原始的搭配，規(guī)劃師想不斷改變，就在這些組合里求變吧。你必定要把沒關(guān)系的色彩放在一同，就象”發(fā)“和”希’誰也不挨著誰，兩者之間沒關(guān)系，你的畫面必定平淡；如果你必定要把敵對的色彩放在一同，準會難看。運用和弦的道理去了解色彩，你會馬上跳出色彩貧乏的誤區(qū)，發(fā)現(xiàn)眼前可用的色彩太多也太美了。合理搭配的色彩組合把畫面的視覺空間不斷拉伸，讓畫面不僅艷麗并且厚實，這便是色彩和弦的效果。但只是有了和弦就能成為音樂嗎？不對，音樂還需求旋律，沒有旋律的音樂不好聽。那么，平面著作的旋律是什么呢，它是咱們眼睛觀看一幅著作的過程。一幅招貼也罷，一本宣傳冊也罷，都存在著一個先看到什么，再看到什么，需求人們看到什么，記住什么，回味什么的問題。這些就構(gòu)成了平面著作的旋律，讓觀眾的眼睛什么時候緊張，什么時候休息，終停留在哪個地方，這是規(guī)劃師需求動腦子考慮的問題。  

C、節(jié)奏    

　　根據(jù)我的建議，長時間以來，我的規(guī)劃幫手們一向在總結(jié)、記錄各種各樣的色彩組合。從名家的著作中，從各民族的圖案里，從天然景物中，然后在實際的工作中咱們運用這些色彩。 

　　最終實現(xiàn)的不是表面"中國風(fēng)"，而是讓用戶在無意識中感受到"這就是為我們設(shè)計"的精準體驗。